南京 南京


看完《南京！南京！》之后，内心很荒凉。隔墙
我出生在南京，记得还在上小学时老师就在课堂上为我们念了《东史郎日记》的一些片段，南京大屠杀纪念馆也成了爱国教育活动必去的地方，而每年12月13日的警笛也不断的提醒着我回忆起这种古城过去所经历的黑白梦魇。比起文字和真实的影像，陆川的狠劲不如那场战争的万分之一。 核酸蛋白检测仪
黑白
正如所有的历史在我脑里的印象一般，那里一定是黑白的。陆川运用了战争片惯用的手法，将色彩从画面中抽离出来，摆脱了一切视觉上的刺激，造成了一种孤立而疏离的视角。看不见鲜血的四溅，只有浓重的黑和几乎干裂的白。弱化了群众的色彩对比，呈现出整片整片的灰。这样的整体感让我震彻，枪声下，说不尽的人数，一片一片的倒下。破败的教堂里洒落下的光是白色的，蜷曲着的难民是灰色的，日本人的枪是黑色的。小江举起的手是白色的，她的身体是灰色的，嘴角的鲜血是黑色的。天空是白色的，飘着尸体的江水是灰色的，伊田的背影是黑色的。幕墙
视角
陆川很敢，因为我第一次在关于南京大屠杀的影像中处于日本人的观察视角。他将这个定位放于了角川身上，这个在战争中第一次杀戮，第一次性爱，承受不住人性在罪恶之前的震荡和坍塌最终吞枪自杀的人。我想，陆川这样的设定必然会激怒部分爱国之士，因为他们发现自己可耻的在一场屠杀中被施行方的人所感动。让南京这个曾经拥有130万人口的城在短短的几周内化为废墟的是日本人，更是战争本身。角川最后的自杀，是在战争中敌不过人性的溃败所做的最无力的，也是最直白的抵抗。陆川在去日本选角的时候发生了一件事，一位日本演员告诉他，自己的爷爷曾经参与过这场暴行，在他爷爷临死前他问他爷爷这生最快乐的时光是什么，他爷爷说：“我最快乐的时光是在南京，1937年的南京”。毛骨竦然的是这位年轻的日本演员，是陆川，也是看到了这句话的我。战争没有任何的胜利，都是败者，丢掉了性命，或者丧失了人性。陆川敢站在中立而客观的角度去冷静的讲述，不夸大也不隐瞒，在那场战争中，我们输给的不是一帮禽兽，而是一帮人，一帮可以去思考，可以去感受的人，只是那帮人磨灭了自身，愈像动物般在同类身上享受着原始的快感。可能因为电影前半部过于偏向日本人，使得影片中视角转换的有点生硬。当观众初次观影时，首先被代入了日本人的心境，之后再怎么挽回，都觉得这角川偏偏成了角色，剩下的人物模糊，只剩屠杀。燃煤锅炉
人物
妓女小江想必成了最沉重的人，她用自己曾经被人鄙夷的身躯第一个站了起来。之前对屠杀的了解一味的强调了日本人的恶性，对我们自己的抵抗却鲜少闻之。现在我渐渐的明晰，除了开头刘烨饰演的陆剑雄在那次战争中进行了顽强的抵抗，更多的，怕是来自于那些柔软的地方。一种是在子弹穿过城市的时候奋起拼搏，一种是在可能换取更多生的时候屈身妥协，其实，同样值得尊敬。而范伟饰演的唐先生，陆川说从头至尾他完成了一个自我救赎的过程。角川说，活着比死跟艰难。而我说，如果唐先生还未彻底麻木，便不得不死。保护自己的一个小家庭和丢弃小家庭而倾身于国家，哪个更难？那时，很多的南京人都会面临着这样的选择吧。而小豆子呢？他是真实的，也是陆川刻意留下的，只是为了一点希望。洗眼器
南京 南京
我总想着在屠杀过程中那一张张毫无生气的脸，眼神单调的连绝望都乘不下。那场屠杀把人性推向了极致的两边，一边像野兽一般撕裂着，一边像南京坍塌的城墙一般空洞无物。南京，金陵，一直觉得它像一个忧伤的孩子，背负着沉重，独自站在一片厚土之上。南京人的敦实和憨厚是这种城市给予的宝贵的礼物。那些环绕的城墙，是守护，也是见证。见证屈辱的过去，和终将徐徐生辉的未来。隔断
而战争呢？不管是多么激进的托词，战争永远都是邪恶的。 (玻璃隔断 办公隔断 移动隔断 高隔间 连续供墨 连续供墨系统 防火涂料 防火板 防火被 隧道防火涂料 金属软管 量热仪 水分测定仪 垃圾桶 )